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2021
Antoniazzo Romano e il Trittico del Sacro Volto al Prado : Fra icona e ritratto nella Roma del secondo Quattrocento
VIRDIS, AlbertoBasic information
Original name
Antoniazzo Romano e il Trittico del Sacro Volto al Prado : Fra icona e ritratto nella Roma del secondo Quattrocento
Name (in English)
Antoniazzo Romano and the Triptych of the Holy Face at the Prado : Between Icon and Portrait in the Rome of the Second Half of the Fifteenth Century
Authors
VIRDIS, Alberto (380 Italy, guarantor, belonging to the institution)
Edition
Cagliari, Percorsi nella Storia dell'arte : Giornate di studi in onore di Maria Luisa Frongia, p. 59-79, 21 pp. 2021
Publisher
Cagliari Unica Press
Other information
Language
Italian
Type of outcome
Proceedings paper
Country of publisher
Italy
Confidentiality degree
is not subject to a state or trade secret
Publication form
electronic version available online
References:
RIV identification code
RIV/00216224:14210/21:00129955
Organization
Filozofická fakulta – Repository – Repository
ISBN
978-88-3312-050-8
Keywords in English
Antoniazzo Romano; Sacro Volto; Prado; Quattrocento painting; icons; portrait of Christ; Renaissance; Medieval art; Lateran icon; Lentulus letter; Hans Burgkmair
Links
EF17_050/0008496, research and development project.
Changed: 27/4/2024 04:19, RNDr. Daniel Jakubík
V originále
Il Trittico del Sacro Volto dipinto dal pittore romano Antonio Aquili, noto come Antoniazzo Romano, oggi esposto al Museo del Prado a Madrid è un’opera complessa, considerabile come una “nuova icona”, ricca di rimandi alla tradizione e al contempo espressione della ricezione delle novità rinascimentali rappresentate dall’arte del ritratto. L’opera di Antoniazzo si rivela come un anello di una lunga catena composta da opere appartenenti al genere dell’icona-ritratto, diffuse soprattutto al di là delle Alpi, di cui il Volto di Cristo attribuito a Jan Van Eyck e oggi noto tramite tre diverse copie di bottega, è uno degli esempi più celebri, che mettono in discussione i problemi, ampiamente dibattuti, della visione di Dio e della sua corporeità. Lungi dall’essere un’opera isolata nel suo arcaismo sullo sfondo della Roma rinascimentale, il dipinto di Antoniazzo non è solo la copia della celebre icona romana del Laterano, ma è anche un quadro che rielabora il venerato e antico modello dell’icona ritenuta acheropita, aggiungendovi svariati livelli di significato.
In English
The Triptych of the Holy Face painted by the Roman painter Antonio Aquili, known as Antoniazzo Romano, on display at the Prado Museum in Madrid, is a complex work, which can be considered a "new icon", rich in references to tradition and at the same time an expression of the reception of the Renaissance novelties represented by the art of portraiture. Antoniazzo's work reveals itself as a link in a long chain of works belonging to the genre of the portrait-icon, widespread above all beyond the Alps, of which the Face of Christ, attributed to Jan Van Eyck and known today through three different workshop copies, is one of the most famous examples, which question the widely debated problems of the vision of God and his corporeity. Far from being an isolated work in its archaism against the backdrop of Renaissance Rome, Antoniazzo's painting is not only a copy of the famous Roman icon of the Lateran, but it is also a painting that reworks the venerated and ancient model of the icon believed to be acheropite, adding several layers of meaning to it.